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How - Alive: des astuces utiles pour créer un héros réaliste

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Les héros et les personnages jouent un rôle clé dans l'histoire - avec leurs yeux, nous regardons le monde, nous vivons avec leurs sentiments, ils compatissent avec eux à travers l'histoire. Cependant, pour rendre l’image complète et «vivante», vous devrez travailler dessus, en inventant et en prescrivant tous ses éléments.

Donc En quoi consiste l'image d'un personnage? Deux parties principales - apparence et monde intérieur. Et chacune de ces parties, à son tour, est constituée de plusieurs éléments interconnectés.

Pour apprendre à bien écrire, il faut beaucoup lire. Les grands écrivains peuvent tirer beaucoup d'idées utiles - comment affiner votre style, proposer une intrigue ou une finale intéressante qui étonnera le lecteur. Dans son livre Literary Workshop, publié par Mann, Ivanov et Farber, Jürgen Wolf explique les secrets de la maîtrise à l'aide de classiques allant de Dickens à Hemingway. T & P publie un extrait du livre.

C'est une question utile, qui implique également une transition vers les affaires: que veut votre personnage?

Kurt Vonnegut a déclaré:

Quand j’ai enseigné la création littéraire, j’ai dit aux étudiants que leurs personnages au tout début du livre devraient avoir vraiment quelque chose à désirer, au moins un verre d’eau. Même les héros, paralysés par le non-sens de la vie moderne, doivent encore parfois boire de l'eau.

Josh Emmons fournit d'excellents exemples à ce sujet:

Les héros les plus remarquables veulent quelque chose. Ils veulent se venger de la baleine blanche, à cause de laquelle ils se sont retrouvés sans jambe. Ils veulent du sexe avec nymphette. Ils veulent se marier ou se marier. Ils veulent détruire la cage en or du mal mondial. Ils veulent trouver au moins quelqu'un qui n'est pas hypocrite. Ils veulent vivre honnêtement et accomplir des exploits en tant que chevalier itinérant. Ils veulent être félicités par leurs filles rusées. Ils veulent rentrer chez eux après la guerre ... En bref, ils veulent ce qu’ils n’ont pas (ou pensent ne pas avoir), et nos tentatives pour y parvenir suscitent notre intérêt et notre empathie. Bien qu'il y ait des exceptions à cette règle (il y a des héros qui sont contents de ce qu'ils sont et qui ne font rien, mais leurs pensées merveilleuses ou d'autres qualités les rendent convaincants), c'est généralement vrai.

Si les désirs de vos personnages sont faciles à satisfaire, il n’y aura pas de conflit, sans conflit, vous n’obtiendrez généralement pas d’intrigue, au moins une qui parcourt l’ensemble du livre ou du scénario (par opposition à l’histoire). Si quelque chose s'oppose aux désirs de vos héros et que le lecteur, comme les héros eux-mêmes, soit intéressé par la réalisation de ces désirs, alors il y a de bonnes chances que la création d'un bon livre ait été un succès.

Le dramaturge David Mamet a écrit une note de service pour les scénaristes de la série télévisée The Anti-Terror Squad, dont il était le producteur exécutif. Plus tard, le mémo est apparu sur movieline.com. Tout le texte a été écrit en majuscules, mais je ne vais peut-être pas vous «crier». Voici une partie de la note de service expliquant ce qu'est le drame:

Chaque scène doit être dramatique, c’est-à-dire que le héros doit avoir un besoin simple, immédiat et vital qui le fait apparaître. C'est elle qui explique pourquoi le héros est ici. Il détermine le contenu de la scène. Les tentatives de Heroes pour satisfaire ce besoin à la fin de l'épisode échoueront - cela mettra fin à l'épisode et, si nécessaire, justifiera la scène suivante. Ensemble, ces tentatives tout au long de la série créent l'intrigue.

Si le personnage n'est pas stéréotypé, ses motivations peuvent être contradictoires, c'est-à-dire que ses désirs peuvent s'exclure mutuellement. Ayn Rand note:

Je tiens à souligner que les plus terribles contradictions et conflits internes peuvent faire rage chez le héros, mais que son personnage doit être fiable. Il faut sélectionner ses actions pour que le lecteur comprenne: "C'est le problème de ce personnage." Par exemple, il y a des contradictions dans le comportement de Gail Vinand au cours de la nouvelle Source, mais ces contradictions s’expliquent facilement. Si le comportement du personnage est contradictoire, dire «je le comprends» signifie «je comprends ce qui est au cœur de ses actes».

Voyons à quoi ressemble le même dilemme dans le cas du capitaine Ahab, le héros de Herman Melville.

Moby Dick. Le capitaine Achab est un bon exemple de héros ébranlé par des contradictions internes. C'est un homme de valeur, mais son obsession pour la baleine blanche éclipse tout le reste. Melville nous prépare à rencontrer Achab quand Ismaël demande à le rencontrer. Ils lui disent:

Il est peu probable que vous réussissiez maintenant. Moi-même, je ne sais pas vraiment ce qui se passe avec lui, mais lui seul reste toujours à la maison sans espoir. Probablement malade, bien que vous ne puissiez pas le dire. En fait, il n'est pas malade, mais non, on ne peut pas l'appeler en bonne santé non plus. En tout cas, un jeune homme, il ne veut pas toujours voir, alors je ne pense pas qu’il veuille vous rencontrer. C'est un homme étrange, ce capitaine Achab, comme certains le considèrent étrange, mais bon. Ne craignez rien: vous l’aimerez beaucoup. C'est un noble, mais pas pieux, pas pieux, mais l'homme de Dieu, capitaine Achab, il parle peu, mais quand il parle, il vaut la peine de l'écouter. Remarquez, je vous ai prévenu: Achab est une personne remarquable, il est allé dans des collèges, il a également visité des cannibales, il connaît des secrets plus profonds que la mer, il a frappé l'ennemi d'une prison ultra-rapide plus puissante et mystérieuse que n'importe quelle baleine. Oh cette prison! Les piercing et les plus fidèles de toute notre île! Oui, il n'est pas le capitaine Vildad ni le capitaine Pelek, il est Achab, mon garçon, et comme vous le savez, Achab était un roi couronné depuis l'Antiquité!

Notez toutes les contradictions: il n'est pas malade, mais on ne peut pas l'appeler en bonne santé non plus. Le noble, bien que pas pieux, a visité des collèges et des cannibales. Melville présente immédiatement Achab comme un homme qui se bat avec lui-même autant qu'avec une énorme baleine.

Le cas extrême du héros aux impulsions contradictoires est le Dr. Jekyll, qui deviendra finalement M. Hyde. Comme je l'ai mentionné, l'histoire est née du rêve de Robert Stevenson. Traditionnellement, la femme de Stevenson suggérait de souligner la nature allégorique du livre, après quoi il brûlait le premier brouillon et recommençait. Stevenson a écrit un livre en une semaine - certains disent que ce n’est pas sans l’aide de la cocaïne. Pendant plusieurs semaines, il a édité et peaufiné l'histoire qui, en 1886, a été publiée dans un livre séparé aux États-Unis et en Grande-Bretagne et est immédiatement devenue populaire.

Désirs et besoins

Il y a souvent un conflit entre ce que veulent les personnages et ce dont ils ont besoin. Il arrive que nous ne comprenions pas ce dont nous avons vraiment besoin, mais que nous consacrions toute notre énergie à satisfaire nos désirs. Par exemple, un homme d'âge moyen veut retrouver sa jeunesse et consacre beaucoup d'argent à une voiture de sport, à une greffe de cheveux et à un jeune amant, bien qu'il doive en fait admettre qu'il vieillit. Ou le héros veut une relation qui est réellement indésirable ou impossible, comme, par exemple, dans Les grandes espérances de Dickens. C'est ainsi que Pip, le protagoniste de ce roman, rencontre d'abord Estella:

Elle m'appelait tout le temps «garçon» et parlait avec un ton offensif, mais elle avait entre-temps le même âge que moi. Mais elle avait l'air, bien sûr, beaucoup plus âgée, parce qu'elle était une fille, très belle et confiante, et elle me méprisait, comme si elle était une adulte et, en plus, une reine.

Lorsque Miss Havisham dit à Estella de jouer avec Peep, Estella déclare:

Avec ce garçon! Mais c'est le garçon du village le plus ordinaire!

Il me sembla - seulement je ne pouvais pas en croire mes oreilles - comme si Miss Havisham répondait:

- Bien alors! Vous pouvez briser son coeur!

Dans un film hollywoodien, ce conflit durerait une heure et demie et tout cela se terminerait peu à peu par un amour pour la tombe. Le monde de Dickens est probablement plus réaliste et l'histoire se termine aussi mal qu'elle a commencé. Pip aurait dû savoir qu'il avait besoin d'une femme capable de l'aimer, mais ses désirs l'aveuglaient tellement qu'il ne remarqua pas l'évidence. De même, un psychologue aurait probablement établi que le capitaine Achab, au lieu de vouloir se venger, devait accepter sa mutilation et établir son existence. Bien que ce soit une bonne idée pour une vie heureuse, cela ne convient certainement pas pour une œuvre d'art.

Trouver un fossé frappant entre les besoins et les désirs de votre héros et mettre l'accent sur ces aspirations contradictoires est un moyen de créer un livre convaincant.

Du conseil à l'action!

Vous pouvez étudier les besoins et les désirs de votre héros, par exemple, en utilisant la hiérarchie des besoins donnée par le psychologue Abraham Maslow en 1943, The Theory of Human Motivation. Il propose plusieurs étapes de croissance et explique ce que nous voulons à chaque niveau. Souvent, ce schéma est représenté sous la forme d’une pyramide à plusieurs niveaux. Il est basé sur les besoins physiologiques: respiration, nourriture, sexe, sommeil et autres fonctions de base du corps. Le niveau suivant est le besoin de sécurité: la sécurité de base de la personne elle-même, de sa famille, de son domicile, etc. Le troisième niveau est le besoin d’appartenance et d’amour, dans de bonnes relations avec la famille, le conjoint ou partenaire et les amis. Les besoins d’évaluation sont au-dessus: le désir d’être respecté et de se respecter soi-même, de sentir ses réalisations, de réaliser sa propre valeur pour la société. Au sommet de la pyramide, au plus haut niveau, se trouve ce que Maslow a appelé la réalisation de soi. C'est le domaine de la créativité, de l'esprit et de la moralité. Il a estimé que les besoins des niveaux inférieurs devraient être satisfaits avant que nous puissions nous occuper de la satisfaction des niveaux supérieurs.

Dans de nombreuses œuvres, les héros agissent vraiment conformément à cette hiérarchie: leur existence même est d'abord menacée, mais peu à peu, des problèmes de niveau supérieur se présentent à eux. Par exemple, cela arrive à beaucoup de héros Dickens. D'autre part, Kafka traite souvent avec des personnages qui s'approchent du sommet de la pyramide, montrant avec quelle facilité et rapidité ils peuvent être projetés aux niveaux inférieurs, et ils n'ont même pas le temps de comprendre pourquoi ils méritent une telle chute (si au moins d'une manière ou d'une autre le mérite).

Pensez à quel niveau se trouve la pyramide Maslow au début du travail de votre héros. Dans quelle mesure est-il satisfait de la situation? Veut-il réaliser quelque chose de plus? Pensez aux effets du développement de l'intrigue sur le héros: va-t-il monter ou descendre dans la pyramide? Dans quelle mesure votre personnage est-il responsable des changements qui lui arrivent? Comment se rapporte-t-il à eux? Que fait-il pour les affronter ou les accélérer?

Création d'images de personnages complexes

Bien qu'il soit utile de considérer les héros du point de vue de leurs désirs, besoins et conflits entre le premier et le second, vous pouvez regarder plus profondément dans leur âme pour trouver le bien et le mal enracinés dans leur nature. Il n'y a que dans les livres faibles qu'il y a des héros absolument positifs et des méchants avec une âme complètement noire.

Ben Nyberg le pense:

Parfois, les écrivains obligent leurs héros à adopter un comportement anormal pour prouver quelque chose, se venger de quelqu'un ou tout simplement se défouler ... Mais la capacité divine de créer des personnes implique une responsabilité tout aussi importante, le besoin de les comprendre et de les montrer de manière juste et avec compassion.

L’excuse habituelle pour la méchanceté d’un héros est sa folie. L'écrivain Nyberg rejette cette solution au problème:

Même les monstres devraient être guidés dans leur comportement par plus que de la malice sauvage. Un bon écrivain est capable d’expliquer la plus terrible débauche, la dépravation d’un personnage, et même de la "justifier" par des raisons naturelles ... Un autre "abus de pouvoir de l’écrivain" très fréquent consiste à faire référence à la folie du héros. Bien que dans le monde réel, cette excuse soit convaincante, mais au procès de la fiction, il s'agit d'un tour pathétique ... Il y a toujours une méthode dans la folie du héros.

Cependant, pour prouver que chaque règle comporte des exceptions, rappelez-vous Mme Danvers, l'héroïne du roman Rebecca de Daphne du Maurier, publiée en 1938, et a immédiatement commencé à connaître un grand succès. Dans le cas de Mme Danvers, il n'y a presque plus de place pour le doute. Voici un extrait de la description de la première rencontre de Mme de Winter avec la gouvernante, qui allait plus tard la mener presque au suicide:

«C'est Mme Danvers», dit Maxim, et elle se mit à parler, ne me prenant toujours pas cette main morte et ne me quittant pas de son regard perdu, je ne pus donc pas le supporter et pris mon propre côté pour ne pas me rencontrer avec ses yeux, puis sa main tremblait dans la mienne, la vie lui revenait, et je me sentais maladroit et honteux.

Mme de Winter laisse tomber ses gants. Mme Danvers les ramasse.

Elle se pencha pour me les donner, et quand je les passai à moi, je vis un sourire méprisant sur ses lèvres et devinai qu'elle me considérait mal élevé.

Mme Danvers adore follement Rebecca, la première femme de Maxim de Winter, et cela nous surprend particulièrement lorsque nous découvrons à quel point elle était vicieuse - du moins en ce qui concerne son mari. Peut-être était-elle une bonne servante. L'actrice Anna Massey, qui interprète le rôle de Mme Danvers dans la version télévisée de Rebecca, a laissé entendre que la gouvernante aurait pu être attirée sexuellement par Rebecca. Dans un article paru dans The Guardian, Massey écrit: «Je ne sais pas si Mme Danvers était une lesbienne latente. Mais elle était définitivement aveugle et inconditionnellement amoureuse de Rebecca. Le livre est rempli de symboles sexuels - une brosse à cheveux et un peignoir, soigneusement disposés sur le lit. Bien sûr, il est facile pour Mme Danvers de manipuler les émotions de Mme Winter car, comme le dirait Maslow, Mme Winter ne peut pas atteindre le niveau de besoin d’évaluation et ne se sent pas en sécurité. C’est un bon exemple de l’importance de comparer la proie et le chasseur pour rendre leur relation crédible et convaincante.

Le héros avec lequel nous entretenons des sentiments mitigés, qui, comme nous, a de bonnes et de mauvaises qualités, est souvent très intéressant, surtout s’il s’agit du personnage principal.

Rosellen Brown dit:

Pour moi, le personnage devient généralement intéressant lorsqu'il démontre son incohérence. Rejetons-nous Lear quand il commet une erreur fatale? Faut-il blâmer Gurov de la «Dame au chien» de Tchekhov d’être un libertin - une personne dépravée et sincère qui a impliqué une femme mariée innocente dans une histoire d’amour qui risque de causer beaucoup de souffrances à de nombreuses personnes? Bien qu'Elizabeth from Pride and Prejudice soit la perfection même, Emma d'un autre roman de Jane Austen ne l'est pas du tout.

Aucun écrivain ne peut ignorer le côté sombre de la vie. Tchekhov a écrit:

Pour les chimistes, il n'y a rien d'impur sur la terre. L’écrivain doit être aussi objectif que le chimiste, il doit renoncer à la subjectivité de tous les jours et savoir que le dunghill dans le paysage joue un rôle très respectable et que les mauvaises passions sont aussi inhérentes à la vie que les bonnes.

Il a même développé cette idée:

La fiction s'appelle donc fiction car elle décrit la vie telle qu'elle est réellement. Son rendez-vous est vrai, inconditionnel et honnête ... L’écrivain n’est pas un chef pâtissier, ni une esthéticienne, ni une personne amusante, c’est une personne obligée, contractée par la conscience de son devoir et de sa conscience, prenant son remorqueur, il ne devrait pas dire qu’il n’est pas une douzaine, et aussi terrible qu’il soit, obligé de lutter contre sa naïveté, de souiller son imagination avec la poussière de la vie ... Il est le même que n'importe quel correspondant ordinaire. Que diriez-vous si un correspondant, par dégoût ou par désir de plaire aux lecteurs, ne décrit que des chefs de ville honnêtes, des femmes exaltées et des cheminots vertueux?

Créer le look d'un héros

1. L'aspect visuel.

Les éléments généraux de l’image visuelle sont la couleur des yeux, des cheveux et de la peau, la taille, le teint, les traits du visage, la présence ou l’absence de membres, la démarche courbée ou le dos droit. Éléments supplémentaires - forme inhabituelle des oreilles ou des lèvres, cheveux, cicatrices, boites, lunettes, taupes, moustache, barbe, taches de rousseur, etc.
L'apparence est un signe. Et notre conscience est remplie de stéréotypes qui répondent aux signes. Tout comme avec le mot symbolique "pomme", nous imaginons l'image du fruit et son goût, ainsi, lorsque nous décrivons le héros, nous associons son apparence à des traits de caractère modèles.

Par exemple, une personne dodue et rabougrie sera immédiatement considérée par beaucoup comme une femme au bon naturel, aux cheveux roux et aux yeux verts - une nature passionnée et épris de liberté, un homme boiteux aux yeux noirs avec une cicatrice - un voyou, une blonde aux yeux bleus - l'esprit proche d'un ange. Et ainsi de suite.

En choisissant la couleur des yeux et des cheveux pour le personnage, nous ne nous concentrons pas uniquement sur notre propre idéal, mais nous lui attribuons aussi, de manière inconsciente, les caractéristiques d'un stéréotype. Et vous pouvez y jouer, faisant du "bonhomme" grassouillet le principal méchant, et de l'ange blond - du diablotin, des lecteurs surprenants avec une surprise de perception.

2. Vêtements et chaussures.

Nous nous habillons en partant de traits de caractère (dans la vie quotidienne), de besoins (saison ou travail), de mode, de traits nationaux ou de traits de sous-culture (emo ou goths). Персонажей мы одеваем и обуваем по тем же принципам. И так же выбираем цвет и крой одежды и обуви, аксессуары вроде шейных платков или шляп.

Знающим людям одежда и ее цвет расскажут о нас многое – о характере, о предпочтениях и страхах. При работе над образом героя знания психологических характеристик – хотя бы цветовой гаммы – могут очень пригодиться. Также полезно изучить местные субкультуры – они символичны, и на их основе можно создать что-то свое.

3. Perception auditive et kinesthésique (tactile).

À perception auditive se réfère principalement au timbre de la voix. Et sur l'inadéquation de la correspondance entre la voix et l'apparence, vous pouvez jouer, en diversifiant l'image et en surprenant le lecteur.

Beaucoup ont sûrement remarqué que parfois la voix correspond à l'apparence: une femme d'apparence aussi agréable parle d'une voix calme, mélodieuse. Et parfois non: par exemple, une petite fille fragile parle dans une basse enrouée.

La perception audible de l'image comprend également tous les sons émis par une personne: toux, grognement, reniflement, exclamation, gloussements. Et une personne qui renifle ou se mouche sans relâche provoque une certaine réaction émotionnelle qui viendra compléter l’image. Ainsi que les caractéristiques vocales des caractéristiques nationales de la parole - le dialecte bien connu "parjure" ou "yakan", "avaler" de la dernière syllabe, etc.

Toute la gamme des émotions humaines se reflète dans la voix - dans une exclamation surprise, dans une montée du ton de la colère, dans un bégaiement de gêne, dans des cris de mécontentement, etc. La langue russe est riche en descriptions d'émotions, il vous suffit de choisir celles qui conviennent à votre personnage.

Perception kinesthésique - Ceci est une sensation d'une personne. Odeurs, perception intuitive, sensation d'aura. Il existe des expressions courantes bien connues: «une aura de danger venait de lui», «il a une énergie lourde et il s'est supprimé». Et ça ne vaut pas la peine de parler beaucoup des odeurs, alors c’est clair. Et vous ne devez pas négliger ces sentiments, ils font partie intégrante du personnage et lui ajoutent de la «vitalité».

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4. Réactions émotionnelles et comportementales.

Expressions du visage, gestes, changements de mouvements ou de teint complètent avantageusement l'apparence du personnage. Sans eux, il semble carton, peint, faux, inanimé.

Réactions émotionnelles - c’est en fait une réaction émotionnelle aux paroles de quelqu'un ou de quelqu'un d’autre, au comportement, à une réunion inattendue, aux sentiments qu’un personnage éprouve à un autre, à l’attitude face à ce qui se passe.

Ainsi, les personnages pâlissent de colère, rougissent de colère, virent au rose de gêne, virent au vert de nostalgie. Ils sourient joyeusement ou vicieusement, froncent les sourcils de mécontentement, louchent les yeux et grimacent, taquinant.

Réactions comportementales - il s'agit d'un comportement visible: gestuel ou en mouvement, familier ou changeant dans différentes situations.

Réactions habituelles - Ce sont des mouvements de machine, ceux que la personne ne remarque plus elle-même, mais fait constamment.

Quelqu'un aime tordre une mèche de cheveux sur un doigt, quelqu'un - pincer le lobe de l'oreille, quelqu'un - se gratter le nez ou le talon, quelqu'un renforce les mots avec des gestes et agite la main au cours d'une conversation. Cela peut également inclure la démarche et l’atterrissage - sur le canapé ou à la table (souvent trouvé: "se prélasser habituellement sur le canapé" ou "grimper habituellement avec les jambes dans un fauteuil").

Il existe de nombreuses options et souvent, l’auteur transfère ses propres habitudes à l’image du personnage sans le remarquer.

Changement de réaction - Ce sont des changements dans les actions habituelles ou les actions, selon les situations.

Ainsi, une personne s’abaisse dans un vent froid, commence et regarde autour de lui en poussant un cri, menace avec son doigt ou montre son poing, s’étire ou se frotte le coccyx après une longue séance, accélère un pas, se trouve en retard, etc.

Bien sûr, dans la description initiale du personnage, tous ces éléments ne sont pas pris en compte, mais ils peuvent être développés progressivement, tissage en cas de tracé. Mais ils doivent d'abord être inventés et rassemblés dans une seule image. Cela peut aider l'observation - pour vous-même, pour les autres, pour les passants aléatoires.

N'importe qui est déjà, considérez, le personnage d'une œuvre à partir de laquelle vous pouvez effacer l'apparence. Ainsi que d'emprunter le monde intérieur, ce qui sera discuté dans la deuxième partie de l'article.

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